DIBUJO – AN24

julio 17, 2019

PABS

PABS

My name is Pablo Fernández del Castillo Garibay but you can call me Pabs.

I was born in Mexico but I been living in Barcelona for half of my life. I am an street artist, illustrator and creative copywriter. No matter the techniques I use – graffiti, hand-drawing or digital illustration – I always create easily recognizable and friendly characters, it is my favourite thing to do in my life. I love working on characters and creating.

I have worked in many ad agencies such as BBDO, JWT, DDB, Ogilvy, etc… working for many brands and meeting great people. I’m a full-time freelance creative and illustrator. I graduated from the first generation of the Pictoplasma Academy where I met fabulous people.

Hope you like my work and I will love to hear from you.

Pabs

________

https://thisispabs.com/projects
https://www.instagram.com/thisispabs/
https://www.facebook.com/thisispabs/
https://twitter.com/this_is_pabs

julio 17, 2019

ELISA LEVENEUR

ELISA LEVENEUR

Inspired by the Mallorquin way of life, Anima is a painting series that contains objects that have a soul and a presence. These objects have a singular identity and are full of emotions. Colorful contrasts, grounds and pedestals give a real presence to the objects.

The paintings are a dive into a spontaneous and intensely colorful uni- verse. Being a mixture of color and strong lines, Anima plays with the contours, the voids and the solids inorder to give the objects the sensation of being inhabited.

Inspirados del estilo de vida mallorquin, Anima es una serie de cuadros que contiene objetos que tienen un alma y una presencia. Estos objetos tienen una identidad singular y estàn llenos presencia.
Los cuadros son una immersion dentro de un mundo espontaneo e in- tensamente colorido. Siendo una mezcla de color y linéas fuertes, Anima juega con los contornos, lo vacios y lo cargado para dar a los objetos la sensacion de estar habitados.

________

@elisa.leveneur
https://elleveneur.wixsite.com/elisaleveneur

julio 15, 2019

SERGI CLAVÉ I CLOS

SERGI CLAVÉ I CLOS

El projecte que presento a Artnit està format per dibuixos i puzles de fusta. Els dibuixos son políptics, formats per diversos papers. Duplico composicions senzilles de formes i colors plans i saturats amb petites variacions de forma i tonalitat. La complexitat que incorpora la repetició es contraresta amb una simplicitat i reducció dels mínims elements que formen el dibuix. Complementant els dibuixos he construït uns trencaclosques on apareixen també formes geomètriques bàsiques que es combinen entre ells de forma similar als dibuixos. Son trencaclosques sense una solució única. Permet múltiples opcions de composició, i totes elles són correctes.

D’alguna manera, els dibuixos i els puzles s’enriqueixen mútuament. Es complementen. Les obres sobre paper donen cos, reflexió i fons als trencaclosques. I aquests, accentuen la part més lúdica dels dibuixos. I és aquesta idea de joc, de manera explícita en els puzles, i de forma més indirecta amb els papers, el que em porta a titular el projecte Play.

Sergi Clavé Clos
Projecte Play ArtNit Campos 2019

________

http://www.sergiclave.com/
https://www.facebook.com/sergi.clave
https://www.instagram.com/sergiclaveiclos/

julio 15, 2019

MORELLRIERA + RIERAMORELL

MORELLRIERA + RIERAMORELL

MARIA MORELL (PINTORA) I XISCA RIERA JUNTES DESDE 2015, FUSIONEN IDEES I PINZELLADES, PARAULES I COLOR, ESCRITS I PENSAMENTS. D’AQUÍ SORGEIX MORELLRIERA+RIERAMORELL, DE LA UNIÓ D’AMBDUES I NEIXEN AIXÍ OBRES CASOLANES, SUBTILS MOLT NATURALS I PLENES D’ILUSIONS.

AQUEST COP, MORELLRIERA+RIERAMORELL EMPRA UN SÍMBOL TAN PROTAGONISTA DE L’ARQUITECTURA MEDITERRÀNIA I MALLORQUINA COM ÉS LA PERSIANA, QUE TANCANT AQUESTES PODEM TENIR LA NATURALITAT I LA PRIVACITAT QUE HI HA DINS CADA LLAR, DEIXANT NOMÉS PASSAR LA CLAROR EXTERIOR QUE A RETXADES ACOMPASSEN MOLTS INSTANTS VITALS PER NO DIR PRACTICAMENT TOTS.

“… PERSIANES TANCADES
PASSA S’ORATGE I ATUREN MIRADES.
PERSIANES TANCADES
ADUANES A TOC DE BIULÓ ENCARREGADES DE SEPARAR LO MEU DE LO VOSTRE…”

“DARRERA LA CLAROR DE LES PERSIANES” ÉS UN PROJECTE ON LA PROTAGONISTA INICIAL QUE ÉS LA PERSIANA QUE PASSA A UN SEGON PLA OTORGANT EL PAPER ESTRELLA A UNA ALTRA HISTÒRIA.

________

https://www.instagram.com/morellrierarieramorell/

julio 14, 2019

DAVID FIDALGO

DAVID FIDALGO

‘’Los dinosaurios nunca se extinguieron’’ es una reflexión crítica e irónica sobre el estado político de nuestro país, tomando como punto de partida el último debate a dos que hubo en televisión, entre Mariano Rajoy y Pedro Sanchez, estableciendo un paralelismo con la política actual, pues aun con la irrupción de nuevos partidos son estos dos los principales y quienes realmente tienen el poder, poniendo de manifiesto que no ha cambiado nada, así como lo que se ve y se muestra en ese debate, podría extrapolarse perfectamente a la actualidad, pues llego con ver los últimos debates que han sucedido.

Siguiendo mi línea de trabajo me sirvo del absurdo de las redes sociales para darle forma, tomando como figuras importantes de la obra el dinosaurio más famoso de Internet ‘’Tifanofaufus Fex’’, protagonista de numerosos memes y como contrapartida me apropio del T-Rex más vendido en la actualidad, que no es otro más que el de las famosas galletas con forma de dinosaurio.

Con esto trato de poner en relieve no solo que la vieja política sigue muy vigente en nuestra sociedad, si no que también lo absurdo que me resulta la propia sociedad permitiendo todo esto y perdiéndose en esta suerte de ‘‘Pan y Circo’’ que es Internet.

________

davidfidalgoomil.com
@davidfidalgoomil

julio 14, 2019

UNAMESA

UNAMESA

FORMAS es una serie de fotografías, dibujos, cuadros y piezas escultóricas que forman parte de un mismo proyecto. Son las partes de un todo y ese todo es una palabra.

La deformación de las formas hasta convertirse en otras cosas.

La transformación de las líneas para llegar a nuevas apariencias.

El proceder de la apariencia. Los modos y los modales.

La manera de hacer, la manera de ser.

Ser para decorar, formar parte de algo más, acompañar al tiempo adaptando la estructura de la figura para convertirse en lo que contiene.

Ser una metáfora, un símil,
un tropo,
una alegoría.

Ser, otra vez, banal.

Ser trivial y superficial pero trascender.

Ser un círculo, o un cubo.

Procedimientos involuntarios, sin pensar en los resultados.

Simplemente. haciendo.

Tú como obra de arte. Tu trabajo eres tú. Ser artista.
Ser humano.

Ser formas.

Piezas que forman parte de composiciones que se transforman y en realidad son puntos, líneas y planos.

________

ELENA LÓPEZ LANZAROTE

@una_mesa
unamesacamilla.com
unamesacamilla@gmail.com

julio 13, 2019

MARIE TOOTH

MARIE TOOTH

Marie Tooth es el alter ego con el que Patricia Aibar (1985) firma su obra. Este seudónimo nace de la unión de los nombres de los neurólogos que dieron nombre a Charcot-Marie-Tooth, enfermedad que le fue diagnosticada a la artista catalana en la adolescencia y para cuyo dolor halló en la pintura su vía de escape. Marie Tooth firma una travesía autobiográfica que se ha convertido para Aibar en una liberación que le permite despojarse de justificaciones y encontrar en la pintura una catarsis firmada por su seudónimo.

A los seis años recibió su primera caja de acuarelas, y desde entonces no se ha separado de ellas. Tras guardar celosamente su obra, en febrero de 2015 la muestra al público por primera en la exposición individual `Frágile ́. Así fue como desveló al mundo ese diario pictórico construido a golpe de pinceladas. Pinceladas bañadas de acuarela, pintura que considera la más noble por carecer de margen de error. El más nimio desliz no se puede ser ocultado cuando se trabaja con acuarelas, y el trabajar con una pintura carente de segundas oportunidades permite a Marie Tooth ahondar en las taras, esas que cree nos hacen verdaderamente diferentes y únicos. Porque como la artista asegura, “nuestra sombra no deja de ser nuestro niño interior reclamando amor, la versión más pura de cada uno de nosotros”.

Actualmente se encuentra centrada en la exposición individual `Limerencia ́.

________

marietooth.com
IG: @marie__tooth

julio 13, 2019

ULISES MENDICUTTY

ULISES MENDICUTTY

Life of Things.
La vida de las cosas.

Nuestras cosas llevan en sí partes de nosotros. No en vano la ciencia china del Feng Shui (¡sí, es una ciencia!) prohíbe categóricamente el uso de cosas de segunda mano, se cree que si lo haces has atrapado en tu casa un pedazo del alma de otra persona. Las cosas nos describen muchas veces mejor que las palabras.

Las cosas cuentan historias y su silencio es devastador: ¿qué dirían las cosas si hablaran? ¿Cuántas cosas no han sido el único testigo de un hecho no verificable? ¿Cuántas cosas tristes hemos visto y cuántas, por el contrario, llenas de vida? Siempre me ha gustado contar historias con poca ayuda al espectador. No creo que la gente sea perezosa o poco creativa, creo que ponemos todo muy cerca de ellos, creo que somos aburridos.

Me encanta contar lo que pasa en la mesa de una familia gitana, en el séptimo piso de un edificio abandonado o en una habitación de un hotel de lujo. Me gustaría decírtelo, pero me gustaría más que me dijeras lo que ves porque estoy seguro de que estoy equivocado, porque lo que veo es muy diferente de lo que ves tú. Donde veo un asesinato tu puedes ver un campo de fresas, así es el mundo paradójico y por eso tenemos cosas: su sufrimiento silencioso e intangible crea historias que nacieron para ser falsas porque son estrictamente incomprobables.

Estas son mis cosas, son las historias de una vida que tiene lugar frente al color rosa.

________

www.mendicutty.com
@ulises.mendicutty
fcbk. ulisesmendicutty

PABS

ELISA LEVENEUR

SERGI CLAVÉ I CLOS

MORELLRIERA + RIERAMORELL

DAVID FIDALGO

UNAMESA

MARIE TOOTH

ULISES MENDICUTTY

Uso de cookies