• julio 14, 2019

    VICTOR BALADOCH

    VICTOR BALADOCH

     

    Rubí. 18.08.91 [Barcelona]

    Victor Baladoch es un artista audiovisual que explora mediante la fotografía, el video y el sonido la relación que el individuo mantiene consigo mismo y el ambiente que lo envuelve y acoge.

    Baladoch tiende a desarrollar una relación íntima con su obra, a la que él denomina relación simbiótica. Esto es, prestando especial atención a sus vivencias desde un punto de vista autorreferencial, para luego traducirlas a algo universal. Con su obra invita a realizar un ejercicio altamente introspectivo y existencialista.

    El visionado artístico aparece crudo y salvaje, pues quiere mostrar al individuo en su forma más incómoda, frágil y desnuda. Despojándolo y transformándolo desde su interior: Quiero transportar al espectador dentro de sus entrañas y hacerlo partícipe de la misma incursión que yo realizo. Punzarle el estómago. Seamos conscientes del diálogo que mantenemos con nuestro ser interior.

    DEJAR PENSAR imagina el interior de la mente del individuo, espacio donde la esencia del ser dialoga consigo misma. Un cosmos íntimo. Lugar donde dejar pensar.

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    victorbaladoch.com
    https://www.instagram.com/victorbaladoch/

  • julio 10, 2019

    PARCHE PREMIUM

    PARCHE PREMIUM

    En un mundo roto a sabiendas de todos, la necesidad de encontrar un sentimiento común aparece como la única esperanza.

    PARCHE PREMIUM es una obra de carácter inclusivo que pretende acompañar al público en un viaje emocional para remover conciencias a través de los sentidos e invitar a la reflexión.

    Hay que localizar el dolor para poder tratarlo. Somos sensibles y podemos ir a una, aunque el sistema trate de convencernos de lo contrario.

    Pongamos luz y escuchemos.

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    En este viaje sensorial colaboran:

    :::::: Pi ::::::
    Artista vocal de música ambiental y progresiva, se encarga de la narración auditiva. Escuchen atentos y déjense llevar.
    pimusical.bandcamp.com/

    ::::::: Parche Amazónico ::::::
    Victoria Morales y Juan David Casas ponen ojo avizor con imágenes en movimiento y obra plástica, guiando el imaginario de los asistentes.
    parcheamazonico.ga/

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    INFO PRÁCTICA
    Se celebrarán 2 pases de la performance (de 30 minutos de duración) que consistirá
    en una experiencia visual y auditiva.
    El conjunto de obra plástica a cargo de Juan David Casas, estará expuesta en el casal
    de Sa Nostra (ahora Bankia) y se podrá visitar de manera libre fuera de los tiempos de
    performance.

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  • julio 10, 2019

    PATO CONDE

    PATO CONDE

     

    Pato Conde es un artista multidisciplinar principalmente interesado en contar historias. En su mayor parte aquellas historias que no se ven. Que permanecen ocultas a los ojos de la vida cotidiana pero muy vivas en sus respectivos entornos.

    Así, desde finales de los años noventa, trabaja en campos como la fotografía, el vídeo, el dibujo y la literatura para retratar personajes casi anónimos vinculados principalmente a disciplinas muy minoritarias.

    Apegado toda la vida al mundo del skate, la música y el arte urbano pasa los días buscando aquellas situaciones que se escapan al ojo del espectador. Rarezas y procesos que quedan inmortalizados en soportes principalmente analógicos.

    La mayoría de sus publicaciones están inmortalizadas en fanzines autoeditados, en gran parte, bajo el sello de la editorial NoProModel. (​www.nopromodel.com​)

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    Historias del espacio exterior

    Historias del espacio exterior es un proyecto gráfico que nació en 2019 tras casi un año y medio de preparación. El formato es digital, vía redes sociales, y físico en publicación de fanzines.

    Los protagonistas de estas historias son unos seres que viven en unos asteroides y espían a los humanos para copiar sus costumbres y acciones diarias. Estos “asteroideanos” se comportan igual que los humanos pero lo hacen sin saber el verdadero motivo que empuja a los habitantes de la Tierra a hacerlo.

    La idea principal del proyecto es hacer un análisis cultural y filosófico, desde la mirada del “otro”, del comportamiento social. La mayoría de relatos concluyen en situaciones cómicas y muchas veces reflexivas en las que el espectador puede empatizar con los protagonistas.

    Para Arnit me gustaría presentar uno de los personajes principales de la historia, “El lider”, dios supremo encargado de generar las ficciones, sentimientos, comportamientos, etc… tanto de los humanos como de los asteroideanos. Esta especie de deidad es omnipresente y todos los seres le rinden culto sabiendo que toma decisiones vitales.

    Lo que me gustaría hacer es reproducir este personaje en una escultura de fibra de vidrio, con una base de hierro para poder dejarlo puesto en algún sitio público. Esta escultura mediría entre tres y cuatro metros de alto e iría acompañada de algunas banderas, con el símbolo religioso, para hacer un poco de escenografía alrededor.

    En cuanto a la acción me gustaría que el día de la inauguración se haga
    una puesta en escena con personas que le rinden culto repitiendo unas oraciones en clave de mantra. Una especie de ritual al dios de la ficción, tan presente en nuestra vida “real”.

    Después del día de la inauguración la estatua se quedaría en la calle. Pensaba que estaría bien hacer un seguimiento fotográfico de cómo interactúan los residentes de campos durante el resto del año teniendo ese “invasor” en las calles.

    Con todo ello busco la reflexión sobre el tema de las deidades contemporáneas y la imitación de los comportamientos globalizados. Es por eso la necesidad de hacer las publicaciones a diario y el seguimiento a posteriori de las acciones.

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    @pato.conde
    https://patosdrawings.tumblr.com/

  • julio 10, 2019

    ADRIÀ VICENS + REBECA DEL FRESNO

    ADRIÀ VICENS + REBECA DEL FRESNO

    REWIND

    Una creació de: Rebeca Del Fresno i Adrià Vicens

    Una parella. Un botó. Molts secrets que callar. O pot ser no?

    Alguna vegada s’han demanat on aniran les paraules que mai no diem?. Que li pasa aquell “torna” o a aquell “T’estim” que mai no vàrem dir​. Les paraules moren com morim nosaltres o existeix un cementiri de paraules?

    Rewind​ ens planteja una societat futura en la qual amb un dispositiu, els usuaris tenen l’oportunitat de revertir les paraules que han dit.

    Per poder fer això s’ha de pagar un preu: Les paraules que callem ens deixaran una marca com un recordatori etern. ​Desapareixen per sempre o esperen la seva oportunitat per emergir?

    La peça és una reflexió sobre si és millor la sinceritat vers la mentida. O tal vegada, en algunes ocasions és millor callar.

    La proposta escènica s’articula a partir d’una dramaturgia textual que, a la vegada es recolza en el treball físic d’ambdós intèrprets.

    Rewind, conecta amb l’espectador, que de seguida, se sent identificat amb els conflictes que la peça proposa. La finalitat d’aquesta és sembrar dubtes en la ment del públic.

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  • julio 10, 2019

    MERCURIO RETROGRADO

    MERCURIO RETROGRADO

    SE SUPONÍA QUE LA BANDA SONORA DE MI VIDA TENDRÍA QUE SER MÁS DIVERTIDA es una investigación artística que habla sobre la apatía que sufre una generación que tiene a su disposición cualquier tipo de herramienta y de información, una generación con una carga que hace que el cansancio forme parte de su estilo de vida.

    ¿Por qué estoy cansado si no tengo ni 30 años?

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    @ciamercurioretrogrado (IG)
    @mercurioretrogradocia (FB)

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