PABS
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Nando Vivas es un artista extremeño licenciado en Bellas Artes por la universidad de Hamburgo (Alemania). Actualmente reside y trabaja en Barcelona donde se dedica profesionalmente al diseño gráfico. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías de Alemania y España y colabora regularmente con el Ajuntament de Barcelona en campañas de comunicación. Su producción artística de los últimos años busca la relación entre las disciplinas del diseño, la tipografía y la ilustración.
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Cuando de pequeña iba a esa casa en la que los escasos rayos de sol entraban separando la oscuridad, y avanzaba por las salas de paredes abarrotadas de bodegones y paisajes y montaba mi caballete, rodeada de gente adulta, me sentía mayor. Absorbía cada ápice de sabiduría que salía de esas manos llenas de arrugas. Cerraba los ojos, levantaba la cabeza y el olor a trementina y aceite me transportaba a unos parajes imaginarios llenos de belleza.
Los bodegones y paisajes se han transformado en líneas rectas perfilando elementos cotidianos que quedan fijos en mi retina, y en colores que se tornan en una obsesión.
Ahora, al oler a trementina y aceite, cierro los ojos y levanto la cabeza transportándome a la belleza de esa casa de habitaciones oscuras.
Mi pintura es ante todo primaria, no sólo por la elección de colores radiantes, sino también porque consigue traducir lo cotidiano en un lenguaje primario y espontáneo, eléctrico y punk.
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Nací en 1983 en Madrid aunque me crié en una casa de campo en Castilla La Mancha, rodeado de montañas, plantas y animales. Desde que tuve uso de razón siempre preferí la soledad del dibujo o las manualidades a los deportes o actividades en grupo. Abstraerme de la realidad, mediante el ensimismamiento del trabajo creativo, me resultaba una experiencia tremendamente gratificante que continué perfeccionando en mi adolescencia. En 2002 ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Madrid tras un año de preparación para la prueba de acceso en la escuela de dibujo Artium Peña. Durante toda mi etapa académica cultivé un profundo desprecio hacia el establishment cultural y por ende a los convencionalismos artísticos arraigados en nuestro tiempo. En 2010 me licencio en Bellas Artes en la especialidad de artes plásticas. Tras mucho deambular por concursos, pequeños festivales y humildes exposiciones decido erigir mi propio espacio de creación para conocer a otros con mi misma percepción del arte. Así en 2011 se inaugura La Casa Franca como un club, o centro de reunión, para artistas disidentes de los circuitos artísticos. Un par de años más tarde la frustración se apodera de mí, me alejo drásticamente de concursos y exposiciones, y transformo La Casa Franca en la actual organización de cultura experimental sin ánimo de lucro. Desde 2013 me centro por completo en la gestión cultural, descubriendo una capacidad innata para coordinar todo tipo de actividades artísticas y culturales. Mi fervor creativo se manifiesta en el campo del diseño, la utilería y la escenografía, participando en grandes producciones de primera línea y trabajando en entornos de renombre como el Teatro Real de Madrid o el Ministerio de Cultura de Cooperación Internacional. Desde 2016 un fortalecido ímpetu creativo resurge en mí y comienzo a realizar, en paralelo, una serie de piezas que son reflejo de una concienzuda interiorización de mis reflexiones en años anteriores. Así comienza una etapa de autoliderazgo sobre mi entorno artístico. Mi investigación pasa a centrarse en los códigos de conocimiento intuitivo como la magia, la reflexión exhaustiva o la meditación, y a partir de esos códigos desarrollar una mitología que los transforme en materia y concepto, a la que llamo «brujería contemporánea». Algunas palabras clave para entender mi trabajo son: orden, caos, máscara y verdad.
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MEMORIAL
Monumento que se erige con el objetivo principal de que se ejerza memoria sobre algún hecho o evento particular.
Memorial da título a una serie de trabajos pictóricos que pretenden establecer un estrechamiento entre la concepción del recuerdo materializada mediante el lenguaje audiovisual y la pintura.
Gracias al análisis de distintas fuentes y depósitos de recuerdos almacenados por las generaciones que conviven en la actualidad, se representa una instantánea con el objetivo de provocar toda una serie de reminiscencias.
Mostrando escenas que se desarrollan durante la infancia; prohibiciones, juegos, cumpleaños, meriendas con amigos, días en la guardería o en el colegio… El papel principal de la obra lo juegan experiencias íntimas aparentemente olvidadas por el individuo pero que han sido piezas claves para la construcción de su identidad.
Se plantea a su vez una interacción con las herramientas que ofrece el mundo digital, adoptando distintos recursos que se presentan a diario en los dispositivos móviles e Internet. Mediante la elipsis y el borrado digital se deja entrever el rastro del olvido, una aparente supresión de fragmentos de la memoria.
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Gracia de Juan (Palma 1988) Artista urbana i visual. Després de llicen- ciar-se en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, es trasllada a Itàlia on romandrà durant uns anys treballant en diferents àrees del sector cultural, combinant simultàniament la gestió amb la producció artísti- ca. Actualment viu a Mallorca, on duu a terme la seva obra i dirigeix l’espai d’art independent «Backstore».
En la seva pràctica artística conviuen dos llenguatges diferents i paral·lels. El primer prové del graffiti, es delimita al context urbà, i compon de codis més salvatges de presència purament urbana.
El segon, és un llenguatge més intimista, a mig camí entre el gravat i la instal·lació, on reflexiona sobre la percepció visual estudiant les possi- bilitats del gravat en metacrilat. D’aquesta manera crea instal·lacions a partir d’estructures transparents exposades a llum negre on la punta seca cobra una altra dimensió. Els grafismes ocults en les planxes es projecten en forma d’ombres creant una doble exposició de la imatge. L’espectador queda immers en una atmosfera de penombra on la llum és el vertader generador de l’obra.
Creant una espècie de caverna platònica per construir les imatges de l’inconscient, recupera la simbologia ancestral per construir el seu propi llenguatge. Inspirat en l’imaginari de les diferents mitologies que giren entorn del matriarcat, utilitza la seva pròpia imatge com arquetip, apor- tant una visió personal del feminisme contemporani.
Més recentment ha traslladat aquest llenguatge mític als murs, trobant una via intermèdia per transmetre un missatge més personal a l’espai públic.
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DONA CÒSMICA
La Dona Còsmica proposa la realització d’un mural com a conti- nuïtat del projecte d’instal·lació URANIA, inspirat en la deesa mitològica creadora del cosmos i les estrelles, presentat en l’edi- ció anterior. En aquesta ocasió, un poderós icona femení s’alça davant nosaltres com un tità, la deesa nutridora que emana aigua d’unes mans creatives. El seu cos fertil fluctua entre cel i terra, materialitzant-se en un espai de malla tridimensional que aludeix al món tangible. Les 3 llunes asociades a la gran deesa ancestral fan al·lusió a les fases vitals de inici, plenitud i declivi. Recuperant en aquesta proposta els símbols de poder femení.
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Cristian Robles és il·lustrador de Barcelona, autor de les noveles gràfiques Soufflé, editat per LaCúpula; Ikea dream makers i Mameshiba, editades per La Mansión en Llamas.
Marta Grimalt és directora de cine, nascuda a Palma, responsable dels films Desierto en tu mente (distribuida per Filmin), Stomach Protector, Stretlight Anxiety, i un llarg surrealista etc.
Els dos formen Tupionik, unint els imaginaris de la pintura amb l’audiovisual. Colors i psicodèlia humorística. Si encara no has vist res seu, l’AN Campos et brinda l’oportunitat.
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Tupionik pren Stomach Protector
L’obra que presenten és una acció en directe de pintura mural.
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HECHIZO
ENCANTERI
Hechizo es una simbiosis entre escultura, grati e instalación, elementos presentes en el lenguaje del grafiti clásico como las echas, se entrelazan entre sí como tribales, llamas y cadenas de oro.
Inconos del suburbio y de la calle se elevan sobre un altar de ladrillo y poderío. Catarsis callejera y a su vez un tributo personal a las brujas, hechiceros, ghetto survivors, curtidos en el arte de hacer magia para llegar a n de mes y conocedores de los códigos de la calle.
Encanteri és una simbiosi entre escultura, grati i instal·lació, elements presents en el llenguatge del grafiti clàssic com les etxes, s’entrellacen entre si com a tribals, ames i cadenes d’or.
Incones del suburbi i del carrer s’eleven sobre un altar de maó i poder. Catarsi de carrer i al seu torn un tribut personal a les bruixes, embruixadors, ghetto survivors, adobats en l’art de fer màgia per a arribar a de mes i coneixedors dels codis del carrer.
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