• julio 29, 2019

    CANDELA

    CANDELA

     

    WAL(L)S

    A partir de las acciones que realizamos desde Candela, seguimos desarrollando la práctica e investigación artística en torno a esta revisión crítica desde, lo que nosotras llamamos, la práctica comensarial. Para la convocatoria de ART NIT CAMPOS 2019, proponemos una nueva acción, “WAL(L)S”, que siga explorando el componente sensorial del espectador, en este caso
    generando, además del estímulo óptico, sonidos residuales, previstos y no controlados.

    La acción “WAL(L)S” es un proyecto artístico que utiliza el dispositivo expositivo a modo performativo. Partiendo de prácticas parasitarias e introduciendo el concepto del comensariado, presentamos esta investigación artística centrada en el trabajo del cuerpo desde el espectador, mediante una revisión crítica de la práctica comisarial, la mediación e, incluso, la educación en el festival. Este proyecto parte de la acción “Exposición 206.06: la activación del espectador”, también desarrollada desde Candela y que tuvo lugar en 2017 en el MNCARS. En esta ocasión, nuestra inquietud nos lleva a profundizar aún más en el papel del espectador con el fin de
    explorar y tantear sus propios límites en el sistema del arte.

    Para ello planteamos generar un vínculo entre dos espacios para proponer una división sensible en el rol del espectador: el laboratorio de sonidos con micrófonos y el espacio de recepción con altavoces.

    ________

    https://www.instagram.com/candela.activacion/

  • julio 23, 2019

    SAMUEL ALMANSA

    SAMUEL ALMANSA

     

    Como función artística nunca he entendido el cubo blanco y muchísimo menos la necesidad de alimentar el mercado arte. Desde esta base creo en la necesidad de un arte de resistencia como inicio, y en sus derivaciones críticas a lo sociopolítico. Considero la autobiografía pura como partitura a tomar para la investigación un error, puesto que la realidad no mostrada en el día a día está considerada en el espacio social como una ficción. La realidad mostrada es una auténtica utopía con ápices de una verdad que nunca llegará a ser veraz. La resistencia puede encontrarse en cualquier cuestión, lo único que hay que asegurar es el terreno que pisas, y que cuanto más inestable esté, más hay que seguir pisando.

    ________

    https://www.instagram.com/samuel.almansa/

  • julio 22, 2019

    DAMIANA CLOQUELL

    DAMIANA CLOQUELL

     

    El conjunt de fotografies que s’exposarà és un fragment de la sèrie skies.

    Tot un homenatge a l’instant i a la atmósfera, a la conjunció única i irrepetible de llum, textures i colors. 

    Es juga amb la percepció subjectiva de la natura, reflexionant sobre les empremptes que el temps deixa en ella.

    ________

    Facebook: Damiana Cloquell Capó
    Instagram: @cloquellcapo

  • julio 21, 2019

    WAI KIT LAM

    WAI KIT LAM

    Wai Kit Lam, Confesión, 2016, vídeo de alta definición, estéreo, color, 5:40 minutos.

    Este trabajo consiste en una serie de vídeos que presenta un diálogo entre dos personajes interpretados por la misma persona. A través de estos extraños diálogos y respuestas no convencionales, este trabajo indaga en los diversos estados de nuestra existencia.

    El concepto de esta serie esta inspirado en la lucha que afrontamos en nuestra experiencia diaria. Me gustaría saber si hay algún principio que podemos seguir y me pregunto si honestamente, sabemos lo que deseamos. 

    ________

    www.waikitlam.com
    https://www.facebook.com/waikitlam
    https://www.instagram.com/waikitlambotella/

  • julio 17, 2019

    FLORENCE CAMPBELL

    FLORENCE CAMPBELL

    Se trata de un faux documental sobre la búsqueda de la presencia a través de la arqueología, en el cuál lo sensorial tiene una gran importancia a la hora de percibir la realidad. Se captan los momentos del real maravilloso palpable en el aire. En la obra se intenta entender lo mágico como algo que se da. Ver cómo se manifiestan lo espiritual, lo sagrado y la magia como parte de la materialidad. 

    Florence es una videoartista nacida de padres alemán-americanos, crecida en Mallorca y residente en Lyon, Francia. 

    ________

    https://www.instagram.com/florencemermaid/?hl=es

  • julio 17, 2019

    GORI MORA

    GORI MORA

    L’art és, gairebé sempre una exploració personal i l’observació social al món en el qual vivim. Estic especialment interessat en el cos humà i com crea diferents rols i relacions en els sistemes socials i de comunicació. Exploro com es construeixen els cossos i com nosaltres, com a cossos, ens convertim en objectes d’observació. Essencialment faig un estudi visual sobre com la percepció de la realitat davant d’una representació d’un cos, esdevé indeterminada a causa de tota la informació que rebem a través dels mitjans i del context, i com tot això dicta la manera en què ens definim. La modificació del cos i les tendències culturals avui en dia van de la mà. Exploro la meva pràctica artística en forma de camuflatge, mimesi i apropiació que continuen plantejant la difícil relació entre la realitat i la seva representació. Aquesta informació sobre els cossos, a través de l’espai virtual, ens influeix d’una manera modificable i qüestionable. Ens trobem davant d’una imatge i ens convertim en una imatge

    per esdevenir una representació corporal. Els dispositius electrònics permeten accedir a n’aquest espectacle corporal on la mirada és el vehicle d’aquest esdeveniment virtual, que ens guia com a consumidors i productors contemporanis.

    ________

    www.gorimora.com
    @gori.mora

  • julio 17, 2019

    EVA MATARAZZO

    EVA MATARAZZO

    ANOTHER SELF
    The self from the image is not an objective self. It is chosen, staged, fantasized. The gaze laid upon it is
    always subjective, just like a framing, it creates a distance that makes the image never perfectly match
    the real self.
    Self-imagery allows to capture the moment when ‘‘you are looking at you, looking at yourself’’. It is
    about a self for the others, where ‘‘I’’ is also ‘‘an other’’.
    There is a form of absurdity in the contemporary self-image ; something beautifully absurd, like a
    poetical non-sense.
    What to do with all these selves

    ________

    matarazzoeva.myportfolio.com
    @eva_matarazzo

  • julio 16, 2019

    CATALINA JULVE

    CATALINA JULVE

    HIPPIES ALWAYS WELCOME

    Em fascinen les persones lliures. Sense fermalls, sense prejudicis, sense condicionants que vagin més enllà d’una relació natural i sincera amb el propi cos, amb la terra, i amb els altres congèneres. En el fons, ho volem ser tots, lliures, i caminam per la vida cercant aquesta llibertat, aquesta facultat innata d’anar a lloure. Això és el que em va fer acostar als hippies, allò que em va fer comprendre el lema «Hippies always welcome». Hi han estat sempre: els qui s’han allunyat del sistema, els incompresos, els qui no han entès mai el poder, ni l’ambició pels béns materials. Els pitagòrics, els qui ja en temps dels grecs postulaven el primitivisme, els franciscans i el seu vot de pobresa natural, els càtars, els joglars, els trobadors, el mite del bon salvatge pregonant la bondat intrínseca de la persona no instruïda, els naturistes… tots a la seva manera i en el seu temps havien estat hippies.

    Vaig voler plasmar-los damunt tela, damunt paper, donar-los forma, interpretar aquesta manera de comprendre la vida. I tanmateix, alguna cosa me’n distanciava. Racionalment eren meus, tots aquells hippies i les seves imatges. Però, i emocionalment? Vaig nedar endins i fondo en mi mateixa i vaig fitar els qui tenia més a prop. Tots tenim persones a devora que creixen d’una altra manera. Fins i tot nosaltres mateixos, més d’un dia, més d’una temporada. De vegades són gent esquerpa, sulla; d’altres, gent amorosa i amatent, però sempre són diferents: alliberats de traves absurdes, amb una connexió màgica amb l’entorn, éssers vius dins un ecosistema d’éssers vius, ànimes distants del tumult urbà, de la fredor dels carrers, de la convenció i la norma. Si mirau la llum estranya dels ulls dels infants
    comprendreu aquesta llibertat que tan pocs saben fer perdurar.

    I sí: aquests han estat els meus hippies. Els qui són sempre benvinguts, els qui tenen la pau perquè són la pau. Els qui estimen sense haver de pensar per què. Els qui riuen perquè són lliures. Són els meus hippies. Mirau-los. I hi veureu els vostres.

    ________

    catalinajulve.cat
    https://www.instagram.com/catalinajulvejaume/

  • julio 14, 2019

    DAVID FIDALGO

    DAVID FIDALGO

    ‘’Los dinosaurios nunca se extinguieron’’ es una reflexión crítica e irónica sobre el estado político de nuestro país, tomando como punto de partida el último debate a dos que hubo en televisión, entre Mariano Rajoy y Pedro Sanchez, estableciendo un paralelismo con la política actual, pues aun con la irrupción de nuevos partidos son estos dos los principales y quienes realmente tienen el poder, poniendo de manifiesto que no ha cambiado nada, así como lo que se ve y se muestra en ese debate, podría extrapolarse perfectamente a la actualidad, pues llego con ver los últimos debates que han sucedido.

     

    Siguiendo mi línea de trabajo me sirvo del absurdo de las redes sociales para darle forma, tomando como figuras importantes de la obra el dinosaurio más famoso de Internet ‘’Tifanofaufus Fex’’, protagonista de numerosos memes y como contrapartida me apropio del T-Rex más vendido en la actualidad, que no es otro más que el de las famosas galletas con forma de dinosaurio.

     

    Con esto trato de poner en relieve no solo que la vieja política sigue muy vigente en nuestra sociedad, si no que también lo absurdo que me resulta la propia sociedad permitiendo todo esto y perdiéndose en esta suerte de ‘‘Pan y Circo’’ que es Internet.

    ________

    davidfidalgoomil.com
    @davidfidalgoomil

  • julio 10, 2019

    PARCHE PREMIUM

    PARCHE PREMIUM

    En un mundo roto a sabiendas de todos, la necesidad de encontrar un sentimiento común aparece como la única esperanza.

    PARCHE PREMIUM es una obra de carácter inclusivo que pretende acompañar al público en un viaje emocional para remover conciencias a través de los sentidos e invitar a la reflexión.

    Hay que localizar el dolor para poder tratarlo. Somos sensibles y podemos ir a una, aunque el sistema trate de convencernos de lo contrario.

    Pongamos luz y escuchemos.

    ________

    En este viaje sensorial colaboran:

    :::::: Pi ::::::
    Artista vocal de música ambiental y progresiva, se encarga de la narración auditiva. Escuchen atentos y déjense llevar.
    pimusical.bandcamp.com/

    ::::::: Parche Amazónico ::::::
    Victoria Morales y Juan David Casas ponen ojo avizor con imágenes en movimiento y obra plástica, guiando el imaginario de los asistentes.
    parcheamazonico.ga/

    ________

    INFO PRÁCTICA
    Se celebrarán 2 pases de la performance (de 30 minutos de duración) que consistirá
    en una experiencia visual y auditiva.
    El conjunto de obra plástica a cargo de Juan David Casas, estará expuesta en el casal
    de Sa Nostra (ahora Bankia) y se podrá visitar de manera libre fuera de los tiempos de
    performance.

    ________

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información. ACEPTAR

Aviso de cookies