Instalación

julio 29, 2019

CANDELA

CANDELA

WAL(L)S

A partir de las acciones que realizamos desde Candela, seguimos desarrollando la práctica e investigación artística en torno a esta revisión crítica desde, lo que nosotras llamamos, la práctica comensarial. Para la convocatoria de ART NIT CAMPOS 2019, proponemos una nueva acción, “WAL(L)S”, que siga explorando el componente sensorial del espectador, en este caso
generando, además del estímulo óptico, sonidos residuales, previstos y no controlados.

La acción “WAL(L)S” es un proyecto artístico que utiliza el dispositivo expositivo a modo performativo. Partiendo de prácticas parasitarias e introduciendo el concepto del comensariado, presentamos esta investigación artística centrada en el trabajo del cuerpo desde el espectador, mediante una revisión crítica de la práctica comisarial, la mediación e, incluso, la educación en el festival. Este proyecto parte de la acción “Exposición 206.06: la activación del espectador”, también desarrollada desde Candela y que tuvo lugar en 2017 en el MNCARS. En esta ocasión, nuestra inquietud nos lleva a profundizar aún más en el papel del espectador con el fin de
explorar y tantear sus propios límites en el sistema del arte.

Para ello planteamos generar un vínculo entre dos espacios para proponer una división sensible en el rol del espectador: el laboratorio de sonidos con micrófonos y el espacio de recepción con altavoces.

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https://www.instagram.com/candela.activacion/

julio 23, 2019

SA GALANIA

SA GALANIA

Paisatge neix de la urgència. La urgència enfront de la petjada humana sobre el territori concret de les Illes, però extrapolable arreu del món, allò local ens convida a reflexionar sobre allò global. En aquesta ocasió un dels elements centrals del projecte és la saturació turística que pateix l’arxipèlag, més visible els mesos d’estiu.

Innombrables articles dibuixen un mapa d’impossible sostenibilitat mitjançant xifres rècord de visita i ocupació del territori. Tot i això la maquinària empresarial i els interessos econòmics pretenen contrarestar aquesta informació amb la necessitat d’augment de places i rendiment per poder seguir mantenint llocs de treball i beneficis (d’altra banda parcials i qüestionables). La peça mostra la gran vulnerabilitat de l’entorn i la responsabilitat de totes i tots en la seva conservació.

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Sa galania és un organisme dedicat a construir experiències educatives vinculades amb les pràctiques artístiques i culturals. Treballam a partir de processos col·laboratius a llarg termini i a partir d’accions puntuals amb la intenció de generar noves relacions i significats.

Ens interessa provocar situacions on compartir, on la transmissió de sabers i experiències sigui real en tantes direccions com agents implicats. Ens interessa relacionar-nos d’una manera respectuosa amb el nostre entorn immediat i local, creiem necessari repensar el nostre rol en la construcció de la nostra comunitat des d’una mirada crítica.

Sa galania és una manera de fer i de gaudir…

Mar Barceló. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Ha treballat a diferents departaments educatius de Museus d’Art Contemporani coordinant, dissenyant i executant diferents programes educatius per a un ampli ventall de públics. En l’actualitat treballa com a educadora a través de les arts dins l’àmbit escolar i com a mediadora cultural amb projectes propis destinats a diferents col·lectius.

Rosa García. És tècnica superior en escultura per la E. A. Llotja de Barcelona i llicenciada en Belles Arts per la UB. Ha desenvolupat la seva activitat col·laborant amb diversos col·lectius de Barcelona i França, així com a oferint tallers i activitats a Casals de Barri.

S’interessa per la intervenció cultural en relació amb l’art i el teixit social. Ha finalitzat el Postgrau en Cultura Contemporània de la UOC.

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www.sagalania.com
Facebook: Sa galania
Instagram: sagalania

julio 23, 2019

SAMUEL ALMANSA

SAMUEL ALMANSA

Como función artística nunca he entendido el cubo blanco y muchísimo menos la necesidad de alimentar el mercado arte. Desde esta base creo en la necesidad de un arte de resistencia como inicio, y en sus derivaciones críticas a lo sociopolítico. Considero la autobiografía pura como partitura a tomar para la investigación un error, puesto que la realidad no mostrada en el día a día está considerada en el espacio social como una ficción. La realidad mostrada es una auténtica utopía con ápices de una verdad que nunca llegará a ser veraz. La resistencia puede encontrarse en cualquier cuestión, lo único que hay que asegurar es el terreno que pisas, y que cuanto más inestable esté, más hay que seguir pisando.

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https://www.instagram.com/samuel.almansa/

julio 23, 2019

MIMETISME

MIMETISME

GIMNÈSIA

Aquesta és una intervenció d’art energètic que esdevé visual.

Mallorca i Menorca eren conegudes pels grecs per les illes Gimnèsies, perquè els seus habitants (gymnetes) en temps talaiòtic anaven nuus. Amb Gimnèsia pretenem despullar i fer visible quelcom més d’aquesta època que pensam que és comú en altres moments històrics…

Comparant les línies geobiològiques de Hartmann, Curry i sagrades en un lloc tan emblemàtic com la construcció posttalaiòtica de son Corró, a Costitx, on es descobriren els famosos bous de bronze, amb les de l’Auditòrium de Campos, temple gòtic del s. XVI, observam tantes similituds que ens atrevim a reproduir aquestes línies energètiques i encaixar el temple prehistòric dins l’antiga església de l’hospital amb 2000 anys de diferència entre ells.

Criden l’atenció les dimensions dels dos edificis, amb només 70 cm de diferència en l’amplada del seu interior i observam com les columnes de Son Corró coincideixen als talls de les línies de Hartmann. Però el que més destaca és la ubicació dels altars en cada cas, on hi ha un quàdruple creuament.

La recreació contemporània de les condicions d’un espai sagrat en un altre, amb dos mil·lennis d’història entre ells, genera un espai que convida a la reflexió alhora que vol reivindicar la passiva inconsciència administrativa, que manté un espoli injustificat allunyant els elements de la seva font generadora. Pensam i sentim que observar elements artístics en el seu lloc original eleva a la màxima potència la intencionalitat dels seus creadors.

Miquel Mulet / Miquela Salom

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https://www.instagram.com/mim_etisme/

julio 17, 2019

PABS

PABS

My name is Pablo Fernández del Castillo Garibay but you can call me Pabs.

I was born in Mexico but I been living in Barcelona for half of my life. I am an street artist, illustrator and creative copywriter. No matter the techniques I use – graffiti, hand-drawing or digital illustration – I always create easily recognizable and friendly characters, it is my favourite thing to do in my life. I love working on characters and creating.

I have worked in many ad agencies such as BBDO, JWT, DDB, Ogilvy, etc… working for many brands and meeting great people. I’m a full-time freelance creative and illustrator. I graduated from the first generation of the Pictoplasma Academy where I met fabulous people.

Hope you like my work and I will love to hear from you.

Pabs

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https://thisispabs.com/projects
https://www.instagram.com/thisispabs/
https://www.facebook.com/thisispabs/
https://twitter.com/this_is_pabs

julio 17, 2019

FLORENCE CAMPBELL

FLORENCE CAMPBELL

Se trata de un faux documental sobre la búsqueda de la presencia a través de la arqueología, en el cuál lo sensorial tiene una gran importancia a la hora de percibir la realidad. Se captan los momentos del real maravilloso palpable en el aire. En la obra se intenta entender lo mágico como algo que se da. Ver cómo se manifiestan lo espiritual, lo sagrado y la magia como parte de la materialidad.

Florence es una videoartista nacida de padres alemán-americanos, crecida en Mallorca y residente en Lyon, Francia.

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https://www.instagram.com/florencemermaid/?hl=es

julio 17, 2019

RAÚL ALAEJOS

RAÚL ALAEJOS

Raúl Alaejos es un artista visual y realizador nacido en 1978 que reside en Madrid.

Su trayectoria artística está mayormente ubicada en el territorio del ensayo fílmico y la no ficción. Sin embargo recientemente ha desarrollado al instalaciones artísticas en el ámbito de lo interactivo y las nuevas tecnologías. En este sentido el pasado año fue seleccionado para formar parte del programa de artistas «Nuevos Comanditarios» llevado a cabo por la Fundación Nina & Caraso y la Fontation de France. Junto con los Artistas Senen Rodríguez y Campanilla realizaron tres instalaciones artísticas ahora expuestas de manera permanente en el Centro Clara Campoamor de Barakaldo.

Su proyecto «Hola, estás haciendo una peli”, una acción artística consistente en hacer una película entre 400 personas, recibió la Ayuda a las actividades culturales de impacto social de la Fundación La Caixa y se llevó a cabo en Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Festival MAPA de Girona, en Lisboa, Marruecos, Filmoteca Española y en el espacio OFFLIMITS, Madrid.

Sus trabajos han recibido galardones como el 1er premio del Festival de Videocreación de Navarra, premio del público en Documenta Madrid, Premio UrbanTv de La Casa Encendida de Madrid, Premio CamelArt de Videocreación y sus obras han sido proyectadas en Intermediae, Musac, Fundación Cerezales, Arteleku, Museo Esteban Vicente, Casa de América, Medialab Prado, Alhóndiga Bilbao y Laboral Centro de Arte, Los Angeles CineFest, Sunlight International film festival, Berlin Flash Film Festival, Cult. International Film Festival, Calcutta, European Cine Awards, London Drone Film Festival, Focus Film Festival, Golden Bridge Film Festival, IFF Bulgaria...

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“Propuesta para nuevo himno nacional e internacional” es una instalación consiste en un sistema de electroimanes ocultos en el interior de un asta hueca de aluminio de 6 metros de altura alojado en una peana de hormigón. Los electroimanes hacen atraer y repeler las drizas que llevan en su interior un filamento metálico.

El sonido se produce exclusivamente del golpeteo de estas cuerdas sobre el mástil sin amplificación electrónica. La cadencia y la intensidad de este golpeteo responde a las órdenes que un hardware envía a los electroimanes.

Esta partitura es una programación en aleatorio con acotaciones inspirada en grabaciones de mástiles reales con bandera en espacios públicos cuyas drizas se agitan chocando contra el mástil como resultado de la combinación viento + bandera. Ninguno de estos dos elementos, ni el viento ni la bandera están presentes en esta instalación artística, sin embargo, las cuerdas mantienen esa composición sonora asociada por todos a esos mástiles que ondean estandartes nacionales siempre en sitios emblemáticos. Ahora, descontextualizado el símbolo del mástil, en un espacio interior, sin viento ni bandera pareciera que alguna inercia patriótica hace que esas cuerdecillas se mantengan en marcha eternamente lo que produce un efecto fantasmagórico como si de un perpetuum mobile se tratase que hace sonar
el único himno nacional e internacional posible.

Es una pieza de Raul Alaejos.
Programación partitura: Miguel Aparicio.
Agradecimientos: Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Alfredo Puente, Nadia Teixeira, Zaida Lamas, Abelardo Gil–Fournier, María Andueza, Luis Alaejos y Rafael Carvajal.

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facebook.com/alaejos
instagram/raul_alaejos

julio 17, 2019

MARGALEF

MARGALEF

margalef és una plataforma d’experimentació centrada en projectes que combinen Art i Arquitectura, tot abordant contextos socials i urbans a través del llenguatge artístic.

Gran part dels treballs són instal·lacions efímeres que intervenen l’espai públic i construeixen noves cartografies per interactuar amb l’espectador i l’entorn.

Els seus interessos es troben en la cultura gràfica del paisatge urbà i l’arquitectura, i els còdigs subjacents en la representació abstracta.

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www.margalef.co
www.instagram.com/margalef.co
www.facebook.com/margalef.co

julio 17, 2019

JULIANNE COURTOIS

JULIANNE COURTOIS

Artefacts
Artifice is often opposed to nature, to truth, and sometimes to good. It is a human production which acts as a filter hiding, glorifying and imitating reality.

Why aren’t we comfortable with the idea of artifice? What if we totally encourage it as Baudelaire did throughout his lifetime? Flowers are known as an allegory of nature.

I combined natural and fake flowers with plastic layers in the most artificial manner in order to create a new experience and visual langage of still life.

Colors are saturated and textures vanishes, smoothed by the plastic. My project is the embodiment of the artifice at his climax.

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http://juliannecourtois.fr/
https://www.instagram.com/juliannecourtois/

julio 17, 2019

ELISA LEVENEUR

ELISA LEVENEUR

Inspired by the Mallorquin way of life, Anima is a painting series that contains objects that have a soul and a presence. These objects have a singular identity and are full of emotions. Colorful contrasts, grounds and pedestals give a real presence to the objects.

The paintings are a dive into a spontaneous and intensely colorful uni- verse. Being a mixture of color and strong lines, Anima plays with the contours, the voids and the solids inorder to give the objects the sensation of being inhabited.

Inspirados del estilo de vida mallorquin, Anima es una serie de cuadros que contiene objetos que tienen un alma y una presencia. Estos objetos tienen una identidad singular y estàn llenos presencia.
Los cuadros son una immersion dentro de un mundo espontaneo e in- tensamente colorido. Siendo una mezcla de color y linéas fuertes, Anima juega con los contornos, lo vacios y lo cargado para dar a los objetos la sensacion de estar habitados.

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@elisa.leveneur
https://elleveneur.wixsite.com/elisaleveneur

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