• julio 17, 2019

    RAQUEL PUERTA

    RAQUEL PUERTA

    La propuesta “Desgarros”, presenta la dominación a la que es sometido el ser y en contrapartida, la posibilidad de liberarse, mediante seis construcciones plásticas que muestran opresión o sometimiento, conformadas con ejecuciones sutiles cargadas de cierta mordacidad.

    El proceso creativo conforma diversas técnicas y materiales, que se desarrollan y reinterpretan en función del mensaje que se traslada, siendo el textil y la costura, recursos que refuerzan la percepción no sólo visual sino también cognitiva, convirtiéndose en procesadores de sentimientos y sensaciones.

    Estas técnicas recuperan la importancia de ese tipo de arte y del proceso en sí mismo, la propia acción es, el sentido más profundo de la obra. Se pretenden crear lenguajes artísticos en los que las técnicas tradicionales sean reconfiguradas, abriendo nuevos campos de investigación. Estas acciones comprenden intrínsecamente una liberación por parte del material a nivel conceptual, la posibilidad de sesgar, coser o desgarrar proporciona la opción de crear volúmenes escultóricos, sin perder las connotaciones propias de su estructura.

    La práctica del tejido en el ámbito artístico alude indirectamente a la existencia del ser y a los principios elementales; habla de artesanía y de manufactura, de lo natural y lo artificial, y se convierte en base de la plástica presentada. El textil es narrador del pasado, del presente y del futuro, convirtiéndose el tejido en una segunda piel e incluso en ser como sucede en “Desgarros”, transmitiendo sensaciones determinadas. Esta propuesta plasma actitudes concretas de un individuo determinado, manifestando liberación y/u opresión anclada y austera, donde el textil es dominado por el inconsciente constituyendo nuevas fórmulas plásticas.

    “Desgarros” presenta una expresión estética cargada de simbolismo con múltiples significados donde texturas, color o composición se postulan como conceptos decisivos y por lo tanto poseedores de un mensaje plástico conclusivo.

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    https://www.instagram.com/puertavaro/

  • julio 17, 2019

    JULIANNE COURTOIS

    JULIANNE COURTOIS

    Artefacts
    Artifice is often opposed to nature, to truth, and sometimes to good. It is a human production which acts as a filter hiding, glorifying and imitating reality.

    Why aren’t we comfortable with the idea of artifice? What if we totally encourage it as Baudelaire did throughout his lifetime? Flowers are known as an allegory of nature.

    I combined natural and fake flowers with plastic layers in the most artificial manner in order to create a new experience and visual langage of still life.

    Colors are saturated and textures vanishes, smoothed by the plastic. My project is the embodiment of the artifice at his climax.

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    http://juliannecourtois.fr/
    https://www.instagram.com/juliannecourtois/

  • julio 17, 2019

    ELISA LEVENEUR

    ELISA LEVENEUR

    Inspired by the Mallorquin way of life, Anima is a painting series that contains objects that have a soul and a presence. These objects have a singular identity and are full of emotions. Colorful contrasts, grounds and pedestals give a real presence to the objects.

    The paintings are a dive into a spontaneous and intensely colorful uni- verse. Being a mixture of color and strong lines, Anima plays with the contours, the voids and the solids inorder to give the objects the sensation of being inhabited.

    Inspirados del estilo de vida mallorquin, Anima es una serie de cuadros que contiene objetos que tienen un alma y una presencia. Estos objetos tienen una identidad singular y estàn llenos presencia.
    Los cuadros son una immersion dentro de un mundo espontaneo e in- tensamente colorido. Siendo una mezcla de color y linéas fuertes, Anima juega con los contornos, lo vacios y lo cargado para dar a los objetos la sensacion de estar habitados.

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  • julio 15, 2019

    SERGI CLAVÉ I CLOS

    SERGI CLAVÉ I CLOS

    El projecte que presento a Artnit està format per dibuixos i puzles de fusta. Els dibuixos son políptics, formats per diversos papers. Duplico composicions senzilles de formes i colors plans i saturats amb petites variacions de forma i tonalitat. La complexitat que incorpora la repetició es contraresta amb una simplicitat i reducció dels mínims elements que formen el dibuix. Complementant els dibuixos he construït uns trencaclosques on apareixen també formes geomètriques bàsiques que es combinen entre ells de forma similar als dibuixos. Son trencaclosques sense una solució única. Permet múltiples opcions de composició, i totes elles són correctes.

    D’alguna manera, els dibuixos i els puzles s’enriqueixen mútuament. Es complementen. Les obres sobre paper donen cos, reflexió i fons als trencaclosques. I aquests, accentuen la part més lúdica dels dibuixos. I és aquesta idea de joc, de manera explícita en els puzles, i de forma més indirecta amb els papers, el que em porta a titular el projecte Play.

    Sergi Clavé Clos
    Projecte Play ArtNit Campos 2019

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    http://www.sergiclave.com/
    https://www.facebook.com/sergi.clave
    https://www.instagram.com/sergiclaveiclos/

  • julio 14, 2019

    UNAMESA

    UNAMESA

     

    FORMAS es una serie de fotografías, dibujos, cuadros y piezas escultóricas que forman parte de un mismo proyecto. Son las partes de un todo y ese todo es una palabra.

    La deformación de las formas hasta convertirse en otras cosas.

    La transformación de las líneas para llegar a nuevas apariencias.

    El proceder de la apariencia. Los modos y los modales.

    La manera de hacer, la manera de ser.

    Ser para decorar, formar parte de algo más, acompañar al tiempo adaptando la estructura de la figura para convertirse en lo que contiene.

    Ser una metáfora, un símil,
    un tropo,
    una alegoría.

    Ser, otra vez, banal.

    Ser trivial y superficial pero trascender.

    Ser un círculo, o un cubo.

    Procedimientos involuntarios, sin pensar en los resultados.

    Simplemente. haciendo.

    Tú como obra de arte. Tu trabajo eres tú. Ser artista.
    Ser humano.

    Ser formas.

    Piezas que forman parte de composiciones que se transforman y en realidad son puntos, líneas y planos.

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    ELENA LÓPEZ LANZAROTE

    @una_mesa
    unamesacamilla.com
    unamesacamilla@gmail.com

  • julio 13, 2019

    ULISES MENDICUTTY

    ULISES MENDICUTTY

    Life of Things.
    La vida de las cosas.

    Nuestras cosas llevan en sí partes de nosotros. No en vano la ciencia china del Feng Shui (¡sí, es una ciencia!) prohíbe categóricamente el uso de cosas de segunda mano, se cree que si lo haces has atrapado en tu casa un pedazo del alma de otra persona. Las cosas nos describen muchas veces mejor que las palabras.

    Las cosas cuentan historias y su silencio es devastador: ¿qué dirían las cosas si hablaran? ¿Cuántas cosas no han sido el único testigo de un hecho no verificable? ¿Cuántas cosas tristes hemos visto y cuántas, por el contrario, llenas de vida? Siempre me ha gustado contar historias con poca ayuda al espectador. No creo que la gente sea perezosa o poco creativa, creo que ponemos todo muy cerca de ellos, creo que somos aburridos.

    Me encanta contar lo que pasa en la mesa de una familia gitana, en el séptimo piso de un edificio abandonado o en una habitación de un hotel de lujo. Me gustaría decírtelo, pero me gustaría más que me dijeras lo que ves porque estoy seguro de que estoy equivocado, porque lo que veo es muy diferente de lo que ves tú. Donde veo un asesinato tu puedes ver un campo de fresas, así es el mundo paradójico y por eso tenemos cosas: su sufrimiento silencioso e intangible crea historias que nacieron para ser falsas porque son estrictamente incomprobables.

    Estas son mis cosas, son las historias de una vida que tiene lugar frente al color rosa.

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    www.mendicutty.com
    @ulises.mendicutty
    fcbk. ulisesmendicutty

  • julio 13, 2019

    ROD ROBINSON

    ROD ROBINSON

    California, USA

    This will be another search and discover creative process piece.

    Maybe I ought to refer to them as SDCPP in the future. Anyway, I’m not out to make any particularly singular conceptual statement here with this type of work.
    I like to think it functions on several levels, addresses a variety of social and personal issues that effect the lives other.
    All the materials used in these works are considered waist materials. That and including objects that were once of value, cherished as a child might a new toy or a gift from a favored individual. Those objects having long lost that aura of significance and treasure. Set aside in a drawer to be forgotten, one day tossed into the waist can in a frenzy of order making with only a moment of regret.
    In the many types of materials I’m working with over the last years a constant approach has been to challenge myself with what can I create from «nothing». The notion of «nothing» being things or objects considered to have no value, no longer useful, of no importance etc. These areas in thought comprise what I consider the negative space. Some of you certainly recognize this term as representing the area around the subject when dealing with conventional drawing discourse. For me it represents the universe of possibilities that have become obsolete, deemed no longer of import in our societies.
    Here you will see plastic bags and bottle caps of every color, woven lines and tangled fishing twine. A mold injected Flamingo dancer doll shares a fixed place with the naked Action Man. These materials are stuffed into simple forms of hand sown clear plastic, fixed just out of reach from the viewer like helium balloons suspended in flight.
    Yes, I want to appeal to your sense of humor, your childish wonder, if it still has a place in your being, if not I want to awaken it. As much I’m hoping to challenge your intellect, your concern for the environment if you have any. Waist plastics in the oceans, landfills, blown freely in our city streets and country sides have become major threats to the ecosystem, the environment as a whole. I’d like to think I’m presenting a possibility of transformation of this trash into something of value and wonder, a positive presence.
    This work is meant to be an experience of the senses, to inspire wonder. It is not an object to be sold. It is a thought, a gift to be shared and shared again and again.
    I hope you enjoy it.
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  • julio 13, 2019

    OLMO SARD

    OLMO SARD

    Mans, sempre presents obrint camí,
    em permeten connectar intensament amb l’Ara dins de l’execució sensible i conscient de l’acció, arrossegant amb elles la resta del cos.

    Acariciar també amb la mirada
    completant el sentir del tacte.
    Cos, ment i esperit
    per transportar forma de l’eteri a el tangible.

    Materials que es presenten gairebé indomables en la contesa de la creació i que només defalleixin enfront de la insistència de l’artista.
    Pedra i ferro, tan presents a la guerra
    com a l’evolución de l’èsser humà.

    Diàlegs en els quals trobar els límits
    entre allò natural i allò artifi cial,
    l’orgànic i lo geomètric,
    la brutícia que atorga la vida i l’asèpsis de l’estètica.

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  • julio 10, 2019

    PATO CONDE

    PATO CONDE

     

    Pato Conde es un artista multidisciplinar principalmente interesado en contar historias. En su mayor parte aquellas historias que no se ven. Que permanecen ocultas a los ojos de la vida cotidiana pero muy vivas en sus respectivos entornos.

    Así, desde finales de los años noventa, trabaja en campos como la fotografía, el vídeo, el dibujo y la literatura para retratar personajes casi anónimos vinculados principalmente a disciplinas muy minoritarias.

    Apegado toda la vida al mundo del skate, la música y el arte urbano pasa los días buscando aquellas situaciones que se escapan al ojo del espectador. Rarezas y procesos que quedan inmortalizados en soportes principalmente analógicos.

    La mayoría de sus publicaciones están inmortalizadas en fanzines autoeditados, en gran parte, bajo el sello de la editorial NoProModel. (​www.nopromodel.com​)

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    Historias del espacio exterior

    Historias del espacio exterior es un proyecto gráfico que nació en 2019 tras casi un año y medio de preparación. El formato es digital, vía redes sociales, y físico en publicación de fanzines.

    Los protagonistas de estas historias son unos seres que viven en unos asteroides y espían a los humanos para copiar sus costumbres y acciones diarias. Estos “asteroideanos” se comportan igual que los humanos pero lo hacen sin saber el verdadero motivo que empuja a los habitantes de la Tierra a hacerlo.

    La idea principal del proyecto es hacer un análisis cultural y filosófico, desde la mirada del “otro”, del comportamiento social. La mayoría de relatos concluyen en situaciones cómicas y muchas veces reflexivas en las que el espectador puede empatizar con los protagonistas.

    Para Arnit me gustaría presentar uno de los personajes principales de la historia, “El lider”, dios supremo encargado de generar las ficciones, sentimientos, comportamientos, etc… tanto de los humanos como de los asteroideanos. Esta especie de deidad es omnipresente y todos los seres le rinden culto sabiendo que toma decisiones vitales.

    Lo que me gustaría hacer es reproducir este personaje en una escultura de fibra de vidrio, con una base de hierro para poder dejarlo puesto en algún sitio público. Esta escultura mediría entre tres y cuatro metros de alto e iría acompañada de algunas banderas, con el símbolo religioso, para hacer un poco de escenografía alrededor.

    En cuanto a la acción me gustaría que el día de la inauguración se haga
    una puesta en escena con personas que le rinden culto repitiendo unas oraciones en clave de mantra. Una especie de ritual al dios de la ficción, tan presente en nuestra vida “real”.

    Después del día de la inauguración la estatua se quedaría en la calle. Pensaba que estaría bien hacer un seguimiento fotográfico de cómo interactúan los residentes de campos durante el resto del año teniendo ese “invasor” en las calles.

    Con todo ello busco la reflexión sobre el tema de las deidades contemporáneas y la imitación de los comportamientos globalizados. Es por eso la necesidad de hacer las publicaciones a diario y el seguimiento a posteriori de las acciones.

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    @pato.conde
    https://patosdrawings.tumblr.com/

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